Frankenstein, Dracula i inni: Klasyczne postacie, które zdefiniowały gatunek
Horror to gatunek, który od wieków fascynuje i przeraża swoich odbiorców. W historii literatury i kina powstały postacie, które stały się nieodłącznym elementem kultury popularnej, wprowadzając do świata fikcji potwory, wampiry i inne mroczne istoty. Wśród nich szczególne miejsce zajmują Frankenstein, Dracula oraz inne klasyczne postacie, które nie tylko zdefiniowały ten gatunek, ale również pozostawiły trwały ślad w świadomości masowej. W tej sekcji przyjrzymy się, jak te ikony horroru stały się fundamentem, na którym oparto współczesny strach i fascynację tajemniczymi istotami.
1. Frankenstein – Potwór Stworzony przez Ludzką Pychę
Postać Frankensteina pochodzi z powieści Mary Shelley, „Frankenstein, czyli Współczesny Prometeusz”, opublikowanej po raz pierwszy w 1818 roku. To właśnie dzięki niej powstał jeden z najbardziej rozpoznawalnych i przerażających symboli horroru. Frankenstein, czyli stworzenie doktora Victora Frankensteina, stał się ikoną nie tylko literacką, ale i filmową. Współczesny potwór, o żółtej skórze, dużych oczach i wielkich ciałach, które stały się znakiem rozpoznawczym postaci, jest jednak daleki od pierwotnego obrazu stworzonego przez Shelley. W książce potwór nie jest „obrzydliwym monstrum”, ale raczej tragiczną postacią, szukającą akceptacji, która została odrzucona przez swoje otoczenie. Ważnym momentem w popularyzacji postaci Frankensteina była ekranizacja powieści w 1931 roku, w reżyserii Jamesa Whalea. W tej wersji potwór, grany przez Borisa Karloffa, zyskał charakterystyczny wygląd, który na stałe wpisał się w popkulturę. Frankenstein stał się symbolem ludzkiej ambicji i nieumiejętności przewidywania konsekwencji swoich działań, co sprawia, że historia ta pozostaje aktualna i przerażająca po dziś dzień.
2. Dracula – Wampir, który Nigdy Nie Umiera
Jedną z najbardziej ikonicznych postaci w literaturze horroru jest bez wątpienia Dracula, stworzony przez Brama Stokera w powieści o tym samym tytule z 1897 roku. Hrabia Dracula, wampir o nieśmiertelnych mocach, stał się symbolem tajemnicy, mroku i nieustannego zagrożenia. Jego postać została na tyle rozpoznawalna, że od momentu publikacji książki pojawiał się w niezliczonej ilości filmów, książek, gier i innych mediów. Dracula to wampir, który, w odróżnieniu od innych postaci wampirycznych, łączył cechy arystokraty z nieziemską siłą, a jednocześnie przedstawiał ludzki lęk przed nieznanym i nieśmiertelnością. Również tutaj film odegrał kluczową rolę w utrwaleniu ikony Drakuli. Pierwsza ekranizacja tej powieści powstała w 1931 roku, a rolę tytułowego wampira zagrał Bela Lugosi. Jego charyzmatyczna postać stała się na stałe związana z kulturą popularną, przez co każda kolejna adaptacja była wzbogacana o nowe cechy, a postać Drakuli była przedstawiana w różnych, ale zawsze nieco przerażających wersjach. Dracula nie tylko wciąż przeraża, ale jest także symbolem nieubłaganego przyciągania do mrocznych aspektów ludzkiej natury.
3. Inne Postacie, które Zdefiniowały Horror
Obok Frankensteina i Drakuli istnieje wiele innych postaci, które również odegrały kluczową rolę w rozwoju gatunku horroru. Oto kilka z nich:
- Potwór z Czarnej Laguny – stworzenie, które łączy elementy klasycznego potwora z mitem o morskich bestiach, wprowadzając nowy wymiar strachu związanego z głębinami.
- Mumia – jej historia, pełna klątw i odwiecznych tajemnic, stanowi fundament opowieści o dawnych cywilizacjach i nieśmiertelności.
- Wiedźmy – postacie, które zyskały popularność w literaturze i filmie, stanowiąc archetypy postaci niebezpiecznych, ale jednocześnie fascynujących.
4. Klasyczne Postacie w Kinematografii: Od Hammer Horror po Nowoczesne Wersje
W historii kinematografii postacie takie jak Frankenstein i Dracula zyskały nowe życie dzięki niezliczonym produkcjom filmowym. Wytwórnia Hammer Films, która w latach 50. i 60. XX wieku wprowadziła nowe wersje klasycznych historii, sprawiła, że te postacie na nowo stały się obecne w świadomości widzów. Aktorzy tacy jak Peter Cushing (doktor Frankenstein) i Christopher Lee (Dracula) na stałe wpisali się w historię horroru. Produkcje te były pełne krwi, przemocowych scen, ale także atmosfery, która przyciągała widza do ciemnych zakątków ludzkiej wyobraźni. Chociaż niektóre z tych postaci mogły zostać nieco „przekształcone” w różnych adaptacjach, to jednak ich fundamenty pozostają niezmienne. Frankenstein to nadal potwór stworzony z elementów ludzkich, poszukujący akceptacji; Dracula to nieśmiertelny wampir, który pragnie życia wiecznego kosztem innych. Te postacie zainspirowały całą serię nowych opowieści o strachu, tworząc podwaliny współczesnego horroru.
Ikony horroru w popkulturze: Jak stali się symbolem lęku
Ikony horroru, które na przestrzeni lat stały się symbolami strachu, są nieodłączną częścią współczesnej popkultury. Postacie takie jak Dracula, Freddy Krueger czy Jason Voorhees zdominowały wyobraźnię widzów, stając się nie tylko bohaterami filmów, ale także symbolem ludzkich lęków i niepokojów. Ale jak te postacie osiągnęły taki status? Co sprawiło, że zyskali miano „królów strachu” i dlaczego ich wizerunki są obecne we współczesnych mediach? W tej sekcji przyjrzymy się, jak te ikony horroru stały się globalnymi symbolami lęku i jakie mechanizmy kulturowe przyczyniły się do ich sukcesu.
1. Przełamywanie granic: Jak ikony horroru wpłynęły na kulturę
Ikony horroru często pojawiają się w kontekście przełamywania granic – zarówno w sensie fabularnym, jak i wizualnym. Postacie takie jak Dracula czy Frankenstein były pierwszymi, które zainicjowały temat nadprzyrodzonych i niebezpiecznych sił w literaturze i kinie. Ich wizerunki, które pojawiły się w popularnych filmach lat 30. XX wieku, nie tylko zdefiniowały gatunek horroru, ale również stanowiły odbicie lęków społeczeństw. Dracula, na przykład, wyrażał lęki związane z nieznanym, a jego wampiryzm symbolizował niebezpieczeństwo i nieśmiertelność w kontekście śmiertelnych niepokojów o tożsamość i moralność. Współczesne interpretacje tej postaci wciąż przywołują te same obawy, choć teraz są one zaktualizowane o współczesne fobie i lęki. Dracula stał się metaforą nie tylko strachu przed śmiercią, ale również strachu przed innym i obcością.
2. Psychologiczna głębia strachu: Od lęku do obsesji
Niektóre ikony horroru zyskały status nie tylko poprzez swoją fizyczną grozę, ale także przez psychologiczne aspekty, które wywołują. Freddy Krueger, bohater serii „Koszmar z ulicy Wiązów”, stał się symbolem nieuchronnego strachu, który przenika do naszej psychiki. Jego zdolność do atakowania ofiar we śnie wprowadziła nowy wymiar lęku – strachu, który nie kończy się po przebudzeniu. To psychologiczne podejście do horroru, które zmienia sposób, w jaki postrzegamy strach, uczyniło Kruegera niezapomnianą ikoną. Lęk przed snem stał się lękiem przed utratą kontroli, a jego obecność w popkulturze przypominała nam, że lęki ukryte w podświadomości mogą nas zniszczyć bardziej niż te, które są widoczne na powierzchni. Takie postacie, łączące grozę fizyczną z psychologiczną, wciąż dominują w popkulturze, zmieniając sposób, w jaki społeczeństwo postrzega strach.
3. Ikony strachu w mediach: Potęga rozpoznawalności
To, co czyni ikony horroru trwałymi symbolami lęku, to nie tylko ich obecność w filmach, ale także ich wszechobecność w różnych formach mediów. Postacie takie jak Michael Myers czy Jason Voorhees zostały na stałe wpisane do popkulturowego kanonu, nie tylko za sprawą serii filmów, ale również poprzez obecność w grach wideo, komiksach, serialach telewizyjnych i merchandisingu. Dzięki szerokiemu dotarciu do różnych grup odbiorców, te postacie stały się rozpoznawalne na całym świecie. Freddy Krueger pojawił się nawet w komiksach, gdzie zmierzył się z innymi ikonami horroru, jak Ash z „Martwego zła”. Ta wszechobecność sprawiła, że ich wizerunki zaczęły żyć własnym życiem, zyskując symboliczne znaczenie, które wykraczało poza oryginalny kontekst horroru.
4. Ikony w popkulturze: Sposób, w jaki stały się symbolami lęku
Postacie te, będące ikonami horroru, nie tylko przerażają, ale również pełnią rolę symboli strachu na poziomie społecznym. Jason Voorhees, który odgrywał rolę bezlitosnego zabójcy w serii „Piątek trzynastego”, stał się personifikacją nieuchronnej śmierci. Jego maska, zimne spojrzenie i niewzruszona postawa sprawiły, że stał się symbolem czegoś, czego nie można uniknąć, niezależnie od tego, jak bardzo starasz się uciec. Przekształcając te postacie w symbole lęku, popkultura nadała im głębsze, uniwersalne znaczenie. Każdy, kto widzi maskę Jasona, natychmiast myśli o nieuchronnym zagrożeniu. W ten sposób ikony horroru stały się częścią zbiorowej wyobraźni, której nie da się łatwo zignorować. Dziś ich wizerunki są nie tylko związane z horrory, ale z szeroko pojętą kulturą masową, w której strach jest nośnikiem emocji i refleksji.
Kultowe postacie horroru, które wciąż przerażają
Horror to gatunek, który od lat wywołuje u widzów silne emocje – strach, napięcie, niepokój. Wśród niezliczonych filmowych postaci, które miały za zadanie przerażać, istnieją takie, które zapisały się na stałe w historii kina i popkultury. Są to bohaterowie, którzy mimo upływu czasu nadal wywołują dreszcze i pozostają w naszej pamięci. Oto niektóre z nich, które wciąż budzą strach, a ich kultowy status nie traci na sile, nawet po dekadach od swojego debiutu.
1. Michael Myers – Król bezwzględnego terroru
Michael Myers, morderca z serii „Halloween”, to postać, która zdefiniowała horror slasherowy. Po raz pierwszy pojawił się w 1978 roku w filmie reżyserowanym przez Johna Carpentera. Jego charakterystyczna maska, nieprzenikniony wzrok i niezatrzymywalna natura sprawiają, że nie jest on tylko psychopatą – jest ucieleśnieniem strachu. Myers to postać, która nie ma celu, nie działa z żadnego konkretnego powodu. Jego motyw to samo istnienie, a sam fakt, że nigdy nie wiadomo, co sprawia, że pojawia się i zabija, czyni go jeszcze bardziej przerażającym. W serii „Halloween” nie tylko widzowie, ale i bohaterowie stają w obliczu bezwzględnego terroru, który nie ma końca. Jego nieubłagana determinacja oraz nieprzewidywalność budują atmosferę nieustającego strachu, który trwa przez wszystkie lata. Michael Myers to ikona horroru, która nie pozwala o sobie zapomnieć, i która przez dekady była źródłem lęku.
2. Jason Voorhees – Milczący zabójca w masce hokejowej
Jason Voorhees to kolejna ikona horroru, której pojawienie się na ekranie od razu wprowadza napięcie. Postać ta zadebiutowała w 1980 roku w filmie „Piątek trzynastego”, jednak to dopiero w kolejnych częściach stała się pełnoprawnym symbolem horroru. Jason to milczący morderca, który nosi maskę hokejową i posługuje się różnorodną bronią do zabijania swoich ofiar. Jego niezatrzymywalność i siła sprawiają, że staje się postacią niepokonanym, który nigdy się nie zmienia. Co sprawia, że Jason nadal przeraża? Jest to połączenie nieograniczonej brutalności i tajemniczości. Pochodzenie postaci, a także jej rola w uniwersum slasherów, sprawiają, że dla wielu fanów horrorów Jason to wcielenie najgorszego koszmaru. W ciągu lat jego postać ewoluowała, jednak pozostał symbolem mrocznej nieśmiertelności. Jason Voorhees to postać, która przetrwała próbę czasu, stając się nieodłącznym elementem popkultury.
3. Freddy Krueger – Król snów i koszmarów
Freddy Krueger, postać z serii „Koszmar z ulicy Wiązów”, to jeden z najbardziej kreatywnych i przerażających złoczyńców w historii horroru. Zadebiutował w 1984 roku w reżyserii Wesa Cravena, a jego zdolność do prześladowania ludzi we śnie, co sprawia, że staje się rzeczywisty w ich koszmarach, sprawia, że nie ma on żadnych ograniczeń. Jego odmienny charakter – okrutny, żartobliwy, ale także tragiczny w swojej przeszłości – czyni go postacią wyjątkową. Freddy nie zabija zwykłymi metodami – atakuje w snach, które wkrótce stają się prawdziwe. Jego zdolność do manipulowania rzeczywistością sprawia, że nie da się go po prostu pokonać. Jako postać, która ma swoje korzenie w mrocznych mitach o snach i ich władzy nad ludzką psychiką, Freddy jest symbolem strachu, którego nie można uciec. Jego groza nie kończy się na ekranie – przez jego osobowość i metodę działania, postać ta na zawsze zostanie w pamięci każdego widza.
4. Chucky – Zło w ciele laleczki
W horrorze często spotykamy się z połączeniem elementów niegroźnych rzeczy z tymi najbardziej przerażającymi, a laleczka Chucky jest tego doskonałym przykładem. Choć na pierwszy rzut oka wydaje się jedynie dziecinną zabawką, to właśnie Chucky jest jednym z najbardziej brutalnych i przerażających złoczyńców w historii kina grozy. Zadebiutował w 1988 roku w filmie „Laleczka Chucky” i od tej pory stał się ikoną horroru. To nie jest zwykła zabawka – to żyjący demon, który zyskał ciało małej laleczki, aby rozprzestrzeniać terror. Jego niepowstrzymana złość i brutalność, połączona z dziecinną niewinnością jego wyglądu, tworzą atmosferę, która przeszywa widza na wskroś. Chucky nie zna litości – jego zabójstwa są precyzyjne, a on sam nieustannie manipuluje swoimi ofiarami, jednocześnie wywołując uczucie strachu, które przez lata rozprzestrzeniło się na całym świecie. Laleczka, która przekształca się w potwora, pozostaje w pamięci jako postać, która jest nie tylko przerażająca, ale i wciąż obecna w popkulturze.
5. Leatherface – Potwór z piekła rodem
Leatherface, bohater „Teksańskiej masakry piłą mechaniczną”, to postać, która od pierwszego filmu z 1974 roku wzbudzała niepokój i obrzydzenie. Jego straszliwa maska, wykonana z ludzkich skór, oraz brutalne metody zabijania sprawiają, że nie można przejść obojętnie obok tej postaci. Leatherface to postać, która nie ma wyraźnego motywu – jest produktem okrutnego świata, w którym żyje. W połączeniu z jego bezwzględną naturą, staje się postacią niemalże nie-ludzką, a jego obecność wywołuje nie tylko strach, ale także obrzydzenie. To właśnie w tej postaci można dostrzec najczystszą formę przemocy, której celem jest wyłącznie cierpienie ofiar. Leatherface stał się ikoną horroru slasherowego i wciąż pozostaje w świadomości widzów jako jeden z najokrutniejszych zabójców w historii kina grozy.
Czego nauczyły nas postacie takie jak Michael Myers i Jason Voorhees?
Postacie takie jak Michael Myers i Jason Voorhees od lat stanowią fundamenty horroru slasherowego. Dzięki swoim niepowstrzymanym instynktom, niezłomnej sile i nieuchronnej obecności, obaj bohaterowie (a raczej antagoniści) stali się ikonami strachu, które pozostawiły niezatarte ślady w historii kina grozy. Co więcej, te postacie nie tylko straszą, ale także przekazują głębsze lekcje, które odbiorcy mogą zrozumieć na wielu poziomach. Ich obecność w popkulturze to nie tylko źródło przerażenia, ale także podpowiedzi dotyczące kondycji ludzkiej, moralności oraz granicy między złem a ofiarą. Zastanówmy się, czego nauczyły nas te mroczne postacie.
1. Niezwyciężoność zła: psychika niepokonanych morderców
Michael Myers i Jason Voorhees to postacie, które w pewnym sensie są uosobieniem niezwyciężonego zła. Choć oba charaktery różnią się swoją historią i motywacjami, łączy je jedno: ich nieśmiertelność w oczach widzów. W przypadku Michaela Myersa, jego siła tkwi w mrocznym dziedzictwie i niewyjaśnionej sile, która sprawia, że staje się postacią niemalże nadprzyrodzoną, a nie tylko psychopatycznym mordercą. Jason, z kolei, przechodzi przez liczne zmartwychwstania, co tylko dodaje mu wymiaru nieskończonego zagrożenia. Ich niemożność do zatrzymania staje się metaforą dla nieuchronności zła w społeczeństwie i naturze ludzkiej. Pojawiają się pytania, na ile rzeczywiście możemy kontrolować siły, które wydają się być poza naszymi możliwościami.
2. Ucieczka przed przeznaczeniem: walka bohaterów z nieuchronnością
Chociaż obaj zabójcy wydają się nieśmiertelni, postacie, które stają naprzeciwko nich, pokazują, jak ludzie próbują walczyć z nieuniknionym przeznaczeniem. W przypadku Michaela Myersa, bohaterowie z „Halloween” starają się go powstrzymać, mimo że każdy ich wysiłek wydaje się nie przynosić rezultatów. Podobnie w serii „Piątek trzynastego” Jason nie przestaje mordować, mimo prób zatrzymania go, nawet przez własną matkę. To właśnie ta nieustanna walka z beznadzieją i strach przed nieuchronnym śmiercią sprawia, że obie te serie filmowe stają się wyjątkowe. Widzowie uczą się, że choć życie może wydawać się pełne wyborów, niektóre rzeczy są poza naszą kontrolą, a walka z przeznaczeniem bywa daremna.
3. Mroczna psychologia morderców: co kryje się za maską?
Obaj bohaterowie, Michael i Jason, noszą maski, które stanowią symbol ich wewnętrznej pustki. W tym przypadku maska nie jest tylko fizycznym elementem, ale także psychologicznym narzędziem, które oddziela ich od reszty świata. Maska Michaela Myersa jest biała, pozbawiona wyrazu twarzą, co sprawia, że staje się on bardziej obcy i nieprzewidywalny. W przypadku Jasona, jego maska jest symbolem nie tylko jego rozpaczy, ale także związku z matką, co czyni go postacią o jeszcze bardziej złożonej motywacji. Maski tych postaci pomagają ukryć ich prawdziwą naturę i stają się centralnym elementem, który buduje atmosferę grozy. W kontekście psychologicznym maska to coś więcej niż tylko narzędzie zbrodni – to także mechanizm obronny psychopatów, który chroni ich przed konfrontacją z własnymi emocjami i przeszłością.
4. Siła symbolizmu: postacie jako ikony społeczne
Nie można zapomnieć, że zarówno Michael Myers, jak i Jason Voorhees stali się ikonami kultury, których symbolika wykracza poza same filmy. Stały się one postaciami reprezentującymi strach, cierpienie i odkupienie. Dla wielu osób są one przypomnieniem o przemijaniu i nieuchronności śmierci, ale także o tym, jak strach może stać się główną siłą napędową w życiu człowieka. Michał Myers, przez swoją postawę niepohamowanego mordercy, symbolizuje pierwotny lęk przed tym, czego nie możemy zrozumieć. Jason z kolei jest bardziej niż tylko mordercą – jest wcieleniem zemsty, której echo rozbrzmiewa przez pokolenia, przypominając o cenie, jaką trzeba zapłacić za błędy przeszłości. Zatem te postacie nie tylko nas przerażają, ale również są dla nas metaforą tego, co może się stać, gdy zapomnimy o odpowiedzialności, miłości i ludzkiej moralności.
Królowie strachu: Ikony horroru przez wieki
Horror, jako gatunek literacki i filmowy, ma swoje korzenie w przeszłości, a przez wieki wyłoniły się postacie, które na stałe wpisały się w popkulturę, kształtując naszą wyobraźnię i lęki. Królowie strachu, takie jak Dracula, Frankenstein, czy Freddy Krueger, przeszli do historii jako symbole grozy, których wizerunki przetrwały próbę czasu. W tym artykule przyjrzymy się najważniejszym postaciom w historii horroru, które zdominowały zarówno literaturę, jak i kino, przekształcając się w ikony, które inspirują twórców do dzisiaj.
1. Frankenstein: Narodziny Monstrum
Frankenstein, stworzony przez Mary Shelley w 1818 roku, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli horroru. Historia o nieszczęśliwym stwórcy i jego potworze, który został odrzucony przez społeczeństwo, porusza kwestie moralności, samotności i granic ludzkiej wiedzy. Pierwsza ekranizacja powstała w 1931 roku, gdzie Boris Karloff wcielił się w kultową postać stworzenia. Frankenstein stał się synonimem nie tylko grozy, ale także tragedii, ukazując nieuchronność zła, które rodzi się w wyniku ludzkich błędów i ambicji.
2. Dracula: Wampir, który nigdy nie umiera
Stworzony przez Brama Stokera, Dracula to postać, która zdefiniowała mit o wampirach. Po raz pierwszy pojawił się w powieści z 1897 roku, a od tego czasu jego obraz wciąż ewoluuje. Dracula, przedstawiony jako książę z Transylwanii, stał się symbolem nieśmiertelnego zła i uwodzenia. Filmy z lat 30. XX wieku, z Bela Lugosim w roli tytułowej, utrwaliły wizerunek wampira w kulturze masowej. Jego postać do dziś jest inspiracją dla niezliczonych filmów, książek i adaptacji teatralnych. Dracula reprezentuje nie tylko zagrożenie fizyczne, ale i psychiczne, przyciągając swoich ofiar kuszeniem do nieśmiertelności.
3. Freddy Krueger: Koszmary na jawie
Jednym z najważniejszych przedstawicieli horroru lat 80. XX wieku jest postać Freddy’ego Kruegera z serii filmów „Koszmar z ulicy Wiązów”. Stworzony przez Wes’a Cravena, Freddy to demon, który poluje na swoich ofiarach we śnie, co czyni go jeszcze bardziej przerażającym, ponieważ atakował swoich wrogów w miejscu, gdzie czuli się najbezpieczniej. Charakterystyczne noże zamiast palców, znane z makabrycznych scen, sprawiły, że Freddy stał się jednym z najstraszniejszych antagonistów w historii kina grozy. Warto również dodać, że Freddy to także ikona kultury pop, którego wizerunek przetrwał przez dekady i stał się inspiracją dla kolejnych pokoleń twórców.
4. Jason Voorhees: Maska śmierci
Jason Voorhees, główny bohater serii filmów „Piątek trzynastego”, to postać, która zyskała ogromną popularność w latach 80. i 90. XX wieku. Jason, zawsze w swojej charakterystycznej masce hokejowej, stał się symbolem nieustępliwego, nieśmiertelnego zabójcy. Jego postać nie ma wyraźnej motywacji poza żądzą zemsty, co czyni go jeszcze bardziej przerażającym. W kolejnych częściach filmu, Jason stawał się coraz bardziej legendarny, a jego imię na stałe weszło do kanonu popkultury. Maska, którą nosi, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli grozy, inspirując liczne kostiumy na Halloween oraz liczne parodie w innych filmach.
FAQ
- Co to jest Frankenstein? Frankenstein to postać stworzona przez Mary Shelley w 1818 roku, będąca wytworem szalonego naukowca, który wskrzesił z martwych potwora. Historia porusza temat granic ludzkiej wiedzy i moralności.
- Kiedy powstał film „Dracula”? Pierwsza ekranizacja powieści „Dracula” powstała w 1931 roku, a główną rolę tytułowego wampira zagrał Bela Lugosi.
- Co wyróżnia Freddy’ego Kruegera? Freddy Krueger to postać, która atakuje swoich ofiar we śnie. Jego charakterystyczne pazury oraz zdolność manipulowania rzeczywistością snu sprawiają, że jest jedną z najbardziej przerażających postaci w historii horroru.
- Jakie filmy przedstawiają Jasona Voorheesa? Jason Voorhees pojawia się w serii filmów „Piątek trzynastego”, w których jest nieśmiertelnym mordercą z maską hokejową, który atakuje swoich ofiar na obozach letnich.